Espacio informativo con las principales novedades literarias tanto para escritores, poetas y amantes de la literatura en general.
Permite la libre circulación de ideas y admite colaboraciones desde cualquier lugar del mundo.

viernes, 20 de mayo de 2011

El escritor español Javier Cercas obtiene el II Premio Internazionale Salone del Libro de Turín


El escritor extremeño Javier Cercas ha sido el ganador del II Premio Internazionale Salone del Libro, que otorga el Salón Internacional del Libro de Turín por el conjunto de su obra. El galardón es el resultado de las votaciones que, durante el marco de esta feria internacional, realizan tanto los visitantes como los profesionales del sector -periodistas, editores y expositores- que participan en ella, informa Random House Mondadori.

Todos estos votantes pueden elegir la mejor obra de un total de tres finalistas seleccionados el pasado mes de abril por un jurado técnico compuesto por miembros del Consejo Director de la Fundación del Libro de Italia. En la edición de este año, Javier Cercas se ha impuesto a otros dos finalistas, que eran la argelina Assia Djebar y la india Anita Desai.

El Premio Internazionale Salone del Libro tuvo su primera edición el año pasado y recayó en el escritor israelí Amos Oz, con Paul Auster y Carlos Fuentes como finalistas.

El premio se entregará el próximo otoño en una ciudad del Piamonte, donde al escritor ganador se le organiza un ciclo de encuentros y conferencias abiertos al público y centradas, de un modo muy especial, en estudiantes universitarios.

Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es autor de seis novelas que le han consagrado como el narrador de mayor proyección de la literatura española reciente y como uno de los novelistas europeos más destacados de la actualidad, que son 'El móvil', 'El inquilino', 'El vientre de la ballena', 'Soldados de Salamina', 'La velocidad de la luz' y la citada 'Anatomía de un instante' (Mondadori, 2009).

Traducida a más de veinte lenguas, su obra, que ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, consta también de volúmenes misceláneos, como 'Relatos reales', 'Una buena temporada' y 'La verdad de Agamenón'./Eiropa Press/LIVDUCA

Philip Roth fue galardonado con el prestigioso Premio Internacional Booker 2011


Eterno candidato al Nobel de Literatura, Philip Roth puede correr el riesgo que provocó la feroz ironía del argentino Jorge Luis Borges: que le den todos los premios literarios del planeta menos el de la Academia Sueca. Ayer fue galardonado con el prestigioso Premio Internacional Booker a la trayectoria de un autor entre un total de 13 aspirantes, entre los que figuraba el español Juan Goytisolo y, por primera vez, dos autores chinos, Su Tong y Wang Anyi. “Durante más de 50 años los libros de Philip Roth han estimulado, provocado y divertido a una gran audiencia. Su imaginación no solo ha reformulado nuestra idea de la identidad judía sino que también ha reanimado la narrativa mundial. Es notable que una carrera que desde sus comienzos fue excepcional haya seguido mejorando hasta su última obra, “Nemesis””, señaló un comunicado de la organización.

Nacido en 1933 en Newark, escenario de muchas de sus ficciones, Roth saltó a la fama en 1959 con “Adios Colombus” que ganó el Premio Nacional un año más tarde. Desde entonces ha publicado 27 novelas. En 1969 se consagró a nivel internacional con el extraordinario éxito de esa divertidísima disección de la psicología individual y familiar judía que fue “La queja de Portnoy”. En los 70 y 80 se destacó la creación de su alter ego Nathan Zuckerman, protagonista de cuatro novelas en esos años, pero según la crítica lo mejor llegó en los 90 con la publicación de “El teatro de Sabbath” en 1993, seguida por la asombrosa trilogía «Pastoral americana» (ganadora del Pulitzer en 1998), «Me casé con un comunista» y «La mancha humana». El siglo XXI no hizo mermar en nada su producción. Desde 2000 publicó 8 novelas, entre ellas “La mancha humana”, “El complot contra América” y “Nemesis”

El Premio internacional Booker fue creado en 2005, como contracara del Booker man de lengua inglesa y está dotado con 68 mil euros: su primer ganador fue el albano Ismail Kadaré. En el comunicado oficial del anuncio, el mismo Roth se consideró un gran afortunado. “Uno de los placeres de ser un escritor es que mi obra ha sido leída internacionalmente a pesar del enorme esfuerzo que es una traducción. Espero que este premio ayude a que me lea gente no familiarizada con mi trabajo. Es un gran honor y estoy encantado de recibirlo”, dijo Roth en el comunicado. La fecha de entrega del premio será el 28 de junio.Fuente: Marcelo Justo – Londres/LIVDUCA

jueves, 12 de mayo de 2011

La Torre de Babel, magnífico homenaje cultural en Argentina



La reconocida artista plástica Marta Minujín desarrolló en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, una interesante obra elaborada a partir de ejemplares de distintos libros que, además de cautivar a todo aquel que la aprecie de cerca, contribuirá a promover la cultura y a ampliar el patrimonio de la Primera Biblioteca Multilingüe de la Capital Federal de la República Argentina.

Según trascendió, serán veinte mil los volúmenes que se emplearán para formar una torre de 25 metros de altura que se ubicará, a partir del 7 de mayo, en la tradicional Plaza San Martín. El 28 de ese mismo mes, la obra comenzará a ser desarmada y las publicaciones que hasta entonces hayan formado parte de ella tendrán diferentes destinos.

La idea, de acuerdo a las declaraciones del secretario de Cultura porteño Hernán Lombardi, es aprovechar la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro para sorprender con una manifestación artística original que promueva la interacción de distintas naciones y despierte en la población el interés por los materiales literarios.

El proyecto ya cuenta con la colaboración de países como Arabia Saudita, Brasil, Austria, Canadá, China, Dinamarca, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Rusia, Siria, Uruguay, Israel y Japón (territorios cuyas autoridades han aceptado donar libros en sus respectivos idiomas), pero también aspira a enriquecerse con los aportes que puedan hacer los vecinos y turistas para sumar variedad a la llamada “Torre de Babel”.

Buenos Aires sorprende con su Torre de Babel literaria

Este proyecto artístico inspirado en materiales literarios que respaldó hace varias semanas la afamada artista plástica Marta Minujín ya es una hermosa y sorprendente realidad argentina que convierte al libro en un objeto observado y admirado por numerosas personas de todas las edades.

La llamada Torre de Babel, tal como se bautizó a esta iniciativa, podrá ser contemplada desde el próximo jueves hasta el 28 de mayo, día en el cual la obra será desmontada y cada ejemplar destinado a la primera biblioteca multilingüe de Buenos Aires.

Como recordarán muchos de ustedes, Poemas del Alma ya había adelantado la puesta en marcha de este plan cultural que, sin duda, ayuda a promover la solidaridad y a generar inquietudes literarias. De todas formas, cualquier dato previo parece opacarse o perder relevancia frente a la estructura real que transforma el panorama típico de la Plaza San Martín.

Cualquier adjetivo que pueda utilizarse resulta insuficiente a la hora de describir a esa montaña de volúmenes que reúne desde clásicos hasta textos de carácter informático. Cada publicación donada por embajadas, asociaciones civiles y lectores particulares, más allá del idioma que tenga y el rubro al que enriquezca, ha contribuido a darle solidez al espiral de seis pisos y 28 metros de alto que surgió con el propósito de “unificar todas las razas a través del libro y recordar a la mitológica Torre de Babel”, tal como aseguró a la prensa la artista que se hizo cargo del proyecto.

Desde el punto de vista de Hernán Lombardi, el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, esta original torre dotada con una banda sonora ideada por Minujín que le permitirá a los visitantes de la muestra oir la palabra “libro” en distintas lenguas “representa la idea de pluralismo y diversidad con la que se identifica la ciudad”, razón por la cual es la propuesta indicada para celebrar la designación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro./Julián Pérez Porto/LIVDUCA

sábado, 30 de abril de 2011

Ernesto Sabato, meritorio escritor argentino fallece el a los 99 años


El escritor Ernesto Sabato, premio Cervantes de Literatura en 1984 y uno de los intelectuales más influyentes de Argentina durante varias décadas, ha fallecido en Buenos Aires a los 99 años. Sabato, reconocido internacionalmente por sus novelas El túnel y Sobre héroes y tumbas, había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas. Premio Cervantes en 1984, su nombre está también fuertemente asociado a la transición democrática argentina. Raúl Alfonsín, el primer presidente constitucional surgido después que los militares abandonaran el poder, le nombró al frente de la Comisión por la Desaparición de Personas (CONADEP), el organismo que elaboró el primer informe estatal sobre los efectos de las violaciones a los derechos humanos entre 1976 y 1983.

El rey Juan Carlos dialoga con Ernesto Sábato y su asistente, Elvira González Fraga, en un acto en noviembre del 2004. HÉCTOR RIO | EFE

Como muchos hombres de su generación, Sabato se interesó desde muy temprano por la política. Descubrió esa pasión cuando estudiaba matemáticas y se convirtió en militante del movimiento de Reforma Universitaria, hegemonizado por el comunismo. En los años 30 se incorporó a ese partido, pero las noticias provenientes de Moscú, sumergida en el terror stalinista, lo llevaron a tomar otros caminos antes de que se iniciara la segunda guerra mundial.

"Era un lugar en donde uno se curaba o terminaba en un gulag o en un hospital psiquiátrico", dijo sobre su estancia en Moscú.

Primer libro

Sabato obtuvo el doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Continuó su formación en París, donde profundizó su acercamiento a la literatura. "Durante ese tiempo de antagonismos, por la mañana me sepultaba entre electrómetros y probetas y anochecía en los bares, con los delirantes surrealistas”, evocaría. Pronto, las ciencias duras serían cosa del pasado. "En el Laboratorio Curie, en una de las más altas metas a las que podía aspirar un físico, me encontré vacío de sentido. Golpeado por el descreimiento, seguí avanzando por una fuerte inercia que mi alma rechazaba".

En plena guerra mundial decidió cambiar de vida: se abocó a la literatura y, también, a la pintura. Su primer libro no fue, sin embargo, de ficción. Uno y el universo, editado en 1945, reúne sus reflexiones sobre el papel de la ciencia y el proceso de deshumanización de la sociedad. Tres años más tarde, ganará reconocimiento literario con El túnel, una novela breve que traducía en clave argentina los efectos del existencialismo francés. Albert Camus la hizo traducir en París.

Para entonces, Sabato empezaba a ocupar un lugar en la cultura argentina. El país era escenario de una fuerte polarización política. El escritor se colocó en el bando de los antiperonistas.

Caída del peronismo

En 1951 publicó Hombres y engranajes, un ensayo en el que profundiza sobre las inquietudes de Uno y el Universo. Tras la caída del general Juan Domingo Perón, en 1955, fue nombrado interventor de la revista Mundo Argentino por el Gobierno militar. Sabato es uno de los primeros intelectuales que intenta comprender el fenómeno del peronismo abandonando el rechazo visceral que lo hizo festejar el derrocamiento. Esa nueva mirada estuvo influenciada por un hecho del cual fue testigo: mientras el escritor y sus amigos celebraban la huida de Perón, vio llorar en un rincón de la casa a la empleada doméstica. Sábato renunció a su cargo oficial, denunció la represión de la Revolución Libertadora y escribió El otro rostro del peronismo: Carta abierta a Mario Amadeo, libro en el que elabora una mirada más piadosa de Eva Perón.

En 1958, durante la presidencia de Arturo Frondizi, Sábato fue designado director de Relaciones Culturales en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Renunció por desavenencias políticas. Ya estaba inmerso en la obra que le daría más lustre local e internacional: Sobre héroes y tumbas, en la que narra la decadencia de una familia aristocrática, intercalada con un relato sobre la muerte del general Juan Lavalle, un héroe de la Independencia argentina. Incorpora además una larga sección Informe sobre ciegos, que tiene un fuerte componente fantástico. El informe fue llevado al cine por su hijo Mario Sabato.

La dictadura de Videla

En los 70, Sábato tuvo una efímera alianza artística con Astor Piazzolla, quien tuvo la intención de realizar un musical sobre su novela. Este proyecto terminó plasmándose con el folclorista Eduardo Falú, con quien grabó el disco Romance de la muerte de Juan Lavalle; cantar de gesta. Sábato se encargó de los recitados.

Entrados los años 70, los más convulsos de Argentina, Sabato adquiere mayor protagonismo. Sus opiniones políticas oscilan entre una izquierda moderada y un repentino acercamiento al centro. En 1974 publicó Abaddón el exterminador, una novela de corte autobiográfico y argumento apocalíptico en la cual Sabato se incluye como personaje. Es el año en el que recibió el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).

El golpe militar de 1976 sacude a Argentina. El baño de represión que se había iniciado durante la tercera presidencia peronista se hizo más intenso. Sabato fue invitado a almorzar con el dictador Jorge Videla. En esa mesa estuvieron también Jorge Luis Borges y un religioso. Ninguno de los escritores abrió la boca para referirse a la situación de los desaparecidos. En esa lista ya estaba el reconocido narrador Haroldo Conti. Muchos le reprocharán a Sabato ese silencio.

En 1984, el escritor se puso al frente de la CONADEP y escribió el prólogo de su informe, conocido como Nunca más. La tarea de ese organismo antecedió al histórico juicio a los dictadores, en 1985.

Aislado desde final de los 80

Hacia final de los 80, Sabato vive prácticamente aislado en su residencia, dedicado en particular a la pintura. El 21 de diciembre de 1990 se casó por laiglesia con Matilde Kusminsky Richter. La figura del escritor volvió a revalorizarse durante el Gobierno de Carlos Menem. Sabato se convirtió en un crítico pertinaz del presidente que indultó a los violadores a los derechos humanos.

A principios de la presente década publicó La resistencia. Solía decir por entonces, a tono con ese texto: “¡Yo soy un anarquista! Un anarquista en el sentido mejor de la palabra. La gente cree que anarquista es el que pone bombas, pero anarquistas han sido los grandes espíritus como, por ejemplo León Tolstoi”. España en los diarios de mi vejez (2004) es su último libro.

Desde el 2005 que no salía de su casa. Llevaba una vida rutinaria, asistido por enfermeras y asistentes, que le preparan la comida y le leían durante la tarde hasta que se dormía. La actual edición de la Feria Internacional del Libro se aprestaba a realizar un homenaje cuando se ha conocido la noticia de su muerte.7El Periódico/La Nación/LIVDUCA

viernes, 29 de abril de 2011

Nietzsche: “Nuestros útiles de escritura participan en la formación de nuestros pensamientos”.



A partir de 1879, el filósofo Friederich Nietzsche sufría problemas de salud que le dificultaban la tarea de leer y escribir. Sobre todo por los fuertes dolores de cabeza y los incontrolables vómitos. Hasta que se le ocurrió la feliz idea de recurrir a la tecnología.

Durante las primeras semanas de 1882, Nietzsche recibió en su domicilio una máquina de escribir danesa, una Writing Ball Malling-Hansen.

Inventada unos años antes por Hans Rasmus Johan Malling-Hansen, director del Instituto Real de Sordomudos de Copenhague, la bola de tipos móviles era un instrumento de extraña belleza. Se parecía a un acerico adornado de alfileres de oro. Cincuenta y dos teclas para letras mayúsculas y minúsculas, los números y los signos de puntuación, sobresalían por la parte superior de la bola en una disposición concéntrica científicamente diseñada para permitir la escritura más eficiente posible. Justo debajo de las teclas tenía una placa curvada que contenía la hoja de papel. Mediante un ingenioso sistema de engranajes, la placa avanzaba como un reloj con cada golpe de tecla. Con la práctica suficiente, el mecanógrafo podía escribir hasta ochocientos caracteres por minuto con aquel aparato, lo que lo convertía en la más rápida máquina de escribir fabricada hasta entonces.

Nietzsche empezó a escribir con aquel artilugio, cada vez más maravillado con sus posibilidades. Incluso aprendió a escribir con los ojos cerrados, usando sólo la punta de los dedos.

Tanto le fascinaba aquella suerte de transductor de su mente que incluso le dedicó una oda:

“Como yo, estás hecha de hierro mas eres frágil en los viajes. Paciencia y tacto en abundancia, Con dedos diestros, exigimos.”

Sin embargo, algo extraño empezó a ocurrir con los textos que mecanografiaba el filósofo. Algo que propios y extraños notaron sin ninguna duda.

Con la máquina de escribir que Nietzsche se hizo, empezó a redactar sus textos A partir de entonces, algo empezó a cambiar en la prosa del filósofo, como si algo hubiese también cambiado en su cabeza.

Uno de sus mejores amigos, el escritor y compositor Henrich Köselitz, se lo señaló, tal y como explica Nicholas Carr:

La prosa de Nietzsche se había vuelto más estricta, más telegráfica. También poseía una contundencia nueva, como si la potencia de la máquina (su “hierro”), en virtud de algún misterioso mecanismo metafísico, se transmitiera a las palabras impresas de la página. “Hasta puede que este instrumento os alumbre un nuevo idioma”, le escribió Köselitz en una carta, señalando que, en su propio trabajo, “mis pensamientos, los pensamientos musicales y los verbales, a menudo dependen de la calidad de la pluma y el papel.” “Tenéis razón”, le respondió Nietzsche: “Nuestros útiles de escritura participan en la formación de nuestros pensamientos”.

Esta anécdota literaria sirve para ilustrar hasta qué punto las nuevas tecnologías ejercen una influencia sutil pero determinante en nuestro cerebro. De algún modo, al igual que un carpintero consigue que el martillo se convierta en una extensión de su mano, una máquina de escribir se convierte en una extensión de la mente. De algún modo, nos transformamos en una máquina de escribir.

T. S. Eliot tuvo una experiencia parecida cuando pasó de manuscribir sus ensayos y poemas a mecanografiarlos:

Al componer (mis poemas) en la máquina de escribir”, escribió en una carta de 1916 a Conrad Aiken, “me da la sensación de estar mudando todas las frases largas en que solía recrearme a un staccato tan cortante como la prosa francesa moderna. La máquina de escribir fomentará la lucidez, pero no estoy seguro de que haga lo mismo con la sutileza.

Así pues, vale la pena investigar qué efectos produce en el ejercicio de transmitir ideas y contar historias el uso de intermediarios en forma de máquinas de escribir o procesadores de textos. Toda herramienta, aunque abra nuevas posibilidades, también impone nuevas limitaciones.

Incluso la disposición de las teclas de una máquina de escribir o un ordenador (querty) no se funda en una optimización de nuestra escritura sino en la resolución de un problema mecánico de la propia herramienta: evitar que los martillos de las letras chocaran entre ellas, en los primeros diseños. Y a pesar de que las máquinas de escribir están empezando a extinguirse, sus efectos se perpetúan en nuestros ordenadores, teléfonos móviles o libros electrónicos.

Obviar la influencia que todo ello causará en el mundo intelectual del futuro sería como obviar la influencia que la imprenta de Gutenberg ejerció en la sociedad de la Alta Edad Media.

Tal y como señala Norman Doidge:

La gente que siempre escribe a ordenador a menudo se ve perdida cuando tiene que escribir a mano. (...) Su capacidad de “traducir los pensamientos a escritura cursiva” disminuye a medida que se acostumbra a pulsar las teclas y ver cómo las letras aparecen como por arte de magia en la pantalla./ Vía | Superficiales de Nicholas Carr/LIVDUCA

domingo, 10 de abril de 2011

El mundo literario pierde a otro de sus máximos exponentes, el escritor y humanista Adrián Miró, falleció a sus 87 años.



El escritor y humanista Adrián Miró (Alcoy, 1923) ha fallecido en su ciudad a los 87 años de edad. Miró fue nombrado Hijo Predilecto de Alcoy, presidente de honor del Centre Alcoià de Estudis Històrics i Arqueològics (CAHEA), mayoral de honor de la Asociación de San Jorge y era escritor, musicólogo, profesor, filólogo, investigador y crítico de arte.

Según informó el consistorio alcoyano, la capilla ardiente en su memoria se instalará en el Tanatori d’Alcoy, en la calle de San Vicente, y se celebrará una misa el sábado 8 de abril a las 11,30h en la Real Parroquia de San Mauro y San Francisco.

El Ayuntamiento de Alcoy, que se ha puesto a disposición de la familia, ha decretado dos días de luto oficial.

Adrián Miró, discípulo de Dámaso Alonso, se licenció en Filología Románica en Madrid y desarrolló una destacada carrera docente en la Universidad de la Sorbona de París, especialmente como profesor contratado en el Instituto de Música y Musicología.

Autor de diversas biografías de alcoyanos ilustres, es también notoria su obra poética, siendo sus poemarios más destacados los que escribió tras el fallecimiento de su esposa María Luisa Mompó: María Luisa (1984) y Álbum de soledades (1985). Fue también colaborador asiduo de diversos medios de comunicación y publicó diversos monográficos de su obra./La Voz de Valencia/LIVDUCA

Premio Anagrama de Ensayo 2011, tiene como ganador a Vicente Serrano



El filósofo español Vicente Serrano Marín (Valladolid) es el ganador del Premio Anagrama de Ensayo de este año con su libro La herida de Spinoza que, como bien señala el subtítulo revisa la vivencia de la felicidad en nuestros tiempos posmodernos.

El jurado, integrado por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y Jorge Herralde manifestaron un acuerdo por mayoría y eligieron como primer finalista a Jorge Fernández Gonzalo con su obra Filosofía zombi y Pablo Raphael de México con el libro La fábrica del lenguaje, S.A. en segundo lugar.

El Premio Anagrama de Ensayo se falla todos los años y otorga al ganador 8.000 euros más la publicación de la obra. En esta oportunidad, según palabras del fundador de la editorial que da nombre al premio, el jurado ha preferido valorar más la imaginación crítica que la erudición, aunque yo creo que esa ha sido una constante de este reconocimiento literario.

Si el libro ganador toma como excusa de análisis a la felicidad, el finalista prefiere explorar los territorios del miedo usando a los zombis como metáfora y dice que de lo que se trata es de dilucidar la imposibilidad de tener una experiencia directa a causa de “los mecanismos de control e intermediación de las sociedades posmodernas”.Poemas del alma/LIVDUCA