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domingo, 28 de agosto de 2011

¡Ojo! Con lo que se lee, se escribe o se publica. Libros controvertidos cuyo mensaje puede ser perjudicial: Autoayuda, pedofilia, dietas infantiles






Ciertos libros de autoayuda pueden hacer daño






Un nuevo estudio advierte que pueden reforzar la visión negativa en la gente con baja autoestima.

Los libros de autoayuda no salen en publicaciones especializadas, no tienen críticas ni reseñas, y a veces ni siquiera tienen publicidad. Sin embargo, estos textos defenestrados por la élite literaria se venden de a miles y ciertos autores incluso lo hacen de a millones. ¿Sirven sus mensajes? Se ha dicho que "algo", que "depende", o en todo caso que son "inocuos". Ahora, una psicóloga canadiense no sólo pone en duda la efectividad de estos libros sino que asegura que para algunas personas pueden llegar a ser nocivos.

El estudio fue publicado en la revista Psychological Science. Su autora, Joanne Wood, de la Universidad de Waterloo, se centró en gente con muy baja autoestima. Dice que a estas personas los mensajes de estos libros les hacen mal porque en general los textos apuntan a potenciar lo positivo de cada uno. Sugiere que el repetirse a sí mismos frases positivas del estilo "tu puedes" o "eres el mejor" provoca estados de ánimo negativos porque entran en conflicto con la visión que esas personas tienen de sí mismas. Wood sostiene que cuando las frases positivas chocan con la autopercepción, no hay sólo un rechazo sino un reforzamiento de la autopercepción. Es decir, los que creen que son antipáticos, no queridos o feos sienten que decir lo contrario es tan increíble que refuerzan su propia visión negativa en lugar de cambiarla.

Bernardo Stamateas es psicólogo y autor de libros de autoayuda por demás exitosos. Sus "Emociones tóxicas" y "Gente tóxica" han vendido más de 120 mil ejemplares. "Hay una 'autoayuda' light, plagada de consejos como 'abraza un árbol y bésalo', 'quererte', 'decirte en el espejo que sos lindo', y si una persona tiene baja estima, depresión o una fobia, por más que repita esas frases no sólo no sanará su problema de raíz sino que le agregará una nueva frustración. Ningún libro de autoayuda le cambia la vida a nadie, no es una varita mágica, sólo intenta ser un 'disparador' para repensar ciertos temas como cuando un amigo nos da un consejo o nos cuenta una historia y eso nos hace reflexionar. Y nunca suplanta una terapia psicológica, que ayuda a ir a la raíz del problema y siempre es recomendada, así como un libro que nos hizo bien".

Para Lila Isacovich, psicóloga de la Fundación Buenos Aires, quien compra un libro de alguna manera está reconociendo la autoridad de quien lo escribe. "En ese acto, alguien se somete a la palabra autorizada de otro, que se arroga el saber sobre el tema. Cuando se consulta, hay una responsabilidad insoslayable del lado del consultado, y si se tiene en cuenta el poder sugestivo que se le otorga, habrá quien haga uso y abuso de ese poder, y quien, por el contrario, se cuide muy bien de no ejercerlo. No habría que subestimar cierto componente masoquista que nos habita y puede llevarnos a buscar en estos manuales los mandatos ideales a cumplir bajo promesa de llevar una vida sana y/o superar todo tipo de conflictos o frustraciones. Hay una creencia en juego, un tipo de pensamiento religioso de 'si hago esto las cosas marcharán mejor'. Claro que existe el riesgo de que alguien quede supeditado a estas indicaciones y se sienta aún peor por no poder acatarlas. Si hay algo que está irresuelto y nos genera conflicto, es porque no pudimos implementar por nosotros mismos un cambio. Comprobar que tampoco las sugerencias de un experto nos sirven, porque no las podemos aplicar, reafirma la impotencia, la frustración".

Miriam Mazover, psicoanalista del Centro Dos, es terminante: "El problema de los libros de autoayuda es que tienen consignas universales y borran lo particular de cada subjetividad. Esto no es eficaz y puede ser nocivo. Ningún consejo es aplicable a todos. Si las indicaciones son acéfalas, sólo se logra un acting (un acto sin subjetividad). Los tratamientos personalizados siempre tienen en cuenta la estructura psíquica de cada uno". Y repite aquella consigna de Freud sobre cuidarse del fervor curandis: "No podemos renunciar a esta fuerza pulsional que se expresa en los síntomas; su reducción sería peligrosa para nuestro propósito terapéutico. Por cruel que suene debemos cuidar que el padecer del enfermo no termine prematuramente, de lo contrario corremos el riesgo de no conseguir nunca otra cosa que una mejoría modesta y no duradera"./Mariana Iglesias/El Clarín/LIVDUCA

Libro infantil podría provocar trastornos de bulimia y anorexia

Aún no está a la venta, y el libro “Maggie se pondrá a dieta”, ha causado una gran polémica debido a que está dirigido a menores entre 6 y 12 años, y porque en su portada aparece una niña “gordita” mirándose al espejo con un vestido que no es de su talla, pero que a través del reflejo se ve delgada.

El argumento del libro escrito por Paul M. Kramer, un escritor estadounidense de literatura infantil, señala que Maggie, una niña fuera de forma, hace una dieta que la transforma de una chica insegura y escasamente popular, a estrella del equipo de fútbol de su colegio.

Jaime García, nutriólogo del Hospital Clínico Universidad de Chile, considera que el libro es peligroso, ya que la alimentación en niños que requieran dieta o manejo nutricional debe estar en manos de un especialista.

“Es bueno que existan libros sobre la alimentación saludable, pero que propongan dietas para niños pequeños me parece sumamente arriesgado, ya que es una población susceptible que en la pre adolescencia puede generar graves riesgos de trastornos alimentarios como anorexia y bulimia”, sentencia el profesional.

El argumento del libro fue calificado por el médico como inadecuado, por lo que hace un llamado a la precaución, y a no plantear el tema de las dietas a los niños.

“No corresponde relacionar la alimentación con el éxito, con la belleza, y con la figura física. La alimentación sólo puede relacionarse con la salud, sobre todo en los niños”, afirma el doctor.

Bárbara Valenzuela, nutrióloga del Hospital chileno Dipreca, dice que en niños menores de 12 años la dieta no está recomendada porque ellos están en la plenitud de su crecimiento, por lo tanto, la restricción de cualquier tipo de nutrición apropiada no es el tratamiento para que bajen de peso.

“En ese caso, lo más importante es ordenar las comidas y la actividad física, y eso significa que tenemos que sacar todas las cosas que están fuera de la nutrición de cualquier persona como la comida chatarra, papas fritas, dulces y bebidas”, aclara.

La especialista explica que esos alimentos no son saludables y no ayudan a los niños a nutrirse en forma óptima porque tienen gran cantidad de grasa, de sal, y de azúcar, lo que no es bueno para el crecimiento./Verónica Gudiña/LIVDUCA

En Argentina causa revuelo, la distribución de libros con apología pedófila

La literatura no es contraproducente ni provoca malos hábitos, pero hay ocasiones en las cuales genera reacciones negativas por no presentarse en el espacio adecuado. Como es de público conocimiento, hay libros dirigidos al público adulto, otros que se desarrollan para los lectores jóvenes y hasta existen propuestas ideadas para los más pequeños.

Cuando una obra llega a las manos equivocadas, entonces comienzan los problemas, tal como sucedió días pasados en la provincia argentina de Chaco. Allí, un grupo de padres, docentes, psicopedagogas y concejales denunció que había comenzado a distribuirse en las escuelas un material literario cuyo contenido hacía “apología o exaltación de la pedofilia”.

Por el perfil de estas afirmaciones, el escándalo no tardó en surgir y las autoridades se vieron obligadas a sacar de circulación a este texto que había sido editado por el Instituto de Cultura provincial bajo el título de “Arquitextos – Herramientas creativas para la producción literaria”.

Si bien se tomó la decisión de frenar la distribución de este trabajo, fueron varios los funcionarios que, en declaraciones públicas, se encargaron de aclarar que el libro no fue ideado como texto escolar, sino como herramienta de talleres literarios.

Silvia Robles, la presidenta del Instituto de Cultura chaqueño, fue una de las autoridades que buscó aportar claridad a este asunto que conmociona a numerosos argentinos. Según sostuvo ante los medios, jamás se planeó convertir a “Arquitextos” en una fuente de consulta escolar ya que es un “libro técnico destinado a especialistas que se dedican a la labor profesional de impartir talleres literarios”, tal como reproducen desde DiarioChaco.com.

Pese a las explicaciones y al rol activo que pareció asumir el gobierno provincial tras la reacción de varios padres, aún no se sabe quiénes son los responsables de haber acercado a las escuelas un material de lectura que, de acuerdo a la denuncia formulada, contiene diversos párrafos obscenos e incluye algunas referencias hacia la pedofilia./Julián Pérez Porto

La noticia: El ministro de Educación provincial aseguró que el texto “no estuvo jamás en una escuela ni va a estarlo”.

El gobierno del Chaco echó a la directora de Letras del Instituto de Cultura provincial, Graciela Barrios, por autorizar la impresión y distribución de un libro para adultos que contiene expresiones obscenas y pedófilas, se informó hoy oficialmente.

Asimismo, el ministro de Educación chaqueño, Francisco Romero, aseguró que el texto “no estuvo jamás en una escuela ni va a estarlo” porque “no fue pensado para ese ámbito” y destacó que, no obstante, el gobernador Jorge Capitanich ordenó que la edición completa fuera quitada de circulación.

Según se informó esta mañana, el vicegobernador de la provincia, Juan Carlos Bacileff Ivanoff -a cargo del Poder Ejecutivo por encontrarse Capitanich en Buenos Aires- instó al Instituto de Cultura “a tramitar la separación del cargo de Graciela Barrios, responsable del área de literatura” de ese organismo.

Asimismo, el vicegobernador solicitó a la presidenta del Instituto de Cultura, Silvia Robles, que ordene un sumario administrativo para “identificar a los responsables que ordenaron la impresión, difusión y distribución del libro Arquitextos”. El polémico libro “Arquitextos”, editado en el marco de una producción de talleres literarios para adultos, generó el rechazo de docentes y algunos concejales por contener diferentes párrafos obscenos y con referencias a la pedofilia, indicaron distintos medios locales.

El texto había sido adquirido por un grupo de docentes de la localidad de Coronel Du Graty, en una Feria del Libro realizada allí. Desde el gobierno provincial se ordenó la salida de circulación del libro, aunque no obstante desde el ministerio de Educación se insistió en que “nunca tuvo como destinatarios a personas no adultas”./El Clarín/LIVDUCA

Microrelato , qué es, cómo escribirlo y cómo leerlo – Un género literario en pleno apogeo




Las historias breves existen desde siempre en la literatura, sin embargo recién en las últimas décadas han cobrado mayor importancia y se las ha asumido como un género narrativo, distinguiéndolo claramente de los cuentos.

Algunos autores, que entre otros géneros cultivaron el microrrelato, fueron: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Macedonio Fernández, Ana María Shua, Luisa Valenzuela y Gabriel Jiménez Emán, entre otros.

¿A qué se llama microrrelato?

El escritor español Fernando Valls, en su definición acerca de este género, dijo:.

El avance de las tecnologías y la inserción compulsiva de Internet en los hogares y las vidas de las personas, ha abierto un margen muy amplio de posibilidades para la difusión de la literatura en todos sus campos, y gracias a ello, el microrrelato pudo alcanzar una relevancia global y llegar a personas que tal vez antes jamás habrían pensado en este diminuto estilo.

Concursos de microrrelatos

Una de las formas en las que los autores se promocionan es presentándose a concursos literarios; ganar un concurso literario, por pequeña que sea su importancia, puede significar mucho para un escritor, pues le permitirá no sólo adquirir más confianza en sí mismo, sino que también se hará conocido por un entorno más grande, y será leído por autores con cierto prestigio, los cuales, en muchos casos sirven como nexos para conseguir publicar en una editorial.

En lo que respecta a microrrelatos, quizás el afán de publicar en papel no sea tal, pero sí de hacerse conocidos, por eso muchos autores participan de concursos de este género para alcanzar tal fin.

Entre los concursos de microrrelatos más famosos, se encuentran el concurso del Museo de la Palabra y el de Relatos en Cadena, de la Cadena SER.

Características fundamentales de un micro

Para que un texto pueda ser considerada microrrelato debe ser corto y concluyente. Algunas personas creen que como estos textos son tan breves, escribirlos debe ser muy sencillo, pero esta es una falacia muy grande. Para escribir un buen microrrelato hace falta una capacidad de síntesis muy grande, y con ella escribir lo que se desea expresar, sin perder el buen gusto ni la calidad literaria.

Un buen microrrelato es como el final de un cuento, comienza con una cierta tensión hasta concluir. Pese a que la mayoría de los microrrelatos famosos de hoy en día no cuentan con estas características, considero que sin esta estructura los textos pueden ser muy bonitos, pero no ser agrupados con los de este género.

Un texto donde simplemente se expresa una sensación, no necesariamente es un microrrelato, habría que analizarlo profundamente para poder afirmarlo. Si no reúne las condiciones antes descritas, puede tratarse de una frase o de otro género dentro de la narrativa, cabe aclarar que existen muchos más géneros literarios que los que en realidad se conocen.

Un microrrelato debe sorprender, la escasez de palabras debe colaborar para que el lector piense, imagine, sueñe; en ese punto este género se puede asemejar al poético, por esa capacidad de asombrar al lector y llevarlo bruscamente a mundos desconocidos, con una o dos palabras.

La literatura en su expresión mínima

La escritora Lidia Blanco, dice que y ¡es esto tan cierto!.

Un autor que consigue en un brevísimo texto internarte en una nueva realidad, diciéndote exactamente lo que necesitas saber para imaginarla, ni una palabra más ni una menos. Como los fotógrafos que se dedican a la fotografía minimalista, intentando resaltar un objeto sin darle mayor importancia al espacio en el que se encuentra, lo mismo debe hacer el escritor de microrrelatos, capturar lo importante de las historias y contarlo de forma breve, pero sin olvidarse de mantener un estilo literario.

Según la escritora argentina, Valenzuela el microrrelato ofrece un sistema de pensamiento que hace posible asociar ideas y utilizar el lenguaje de otra forma.

¿Cómo leer un microrrelato?

Según el editor Brasca, quien también ha escrito un conjunto de microrrelatos,.

Lo que hay que tener en cuenta a la hora de leer un microrrelato, es que no encontraremos en esa lectura ninguna certeza, sino más bien complejidades surgidas de simples elementos, de, como dice Brasca, partículas, y que nos ayudarán a tener una visión más profunda, más compleja del mundo; la idea es conseguir que esa mínima historia, despierte miles de palabras en nosotros, esas que no han sido dichas.

Pese a la brevedad de este género, no apunta a los lectores casuales, sino más bien a uno más enterado, capaz de comprender claramente el mensaje, escrito de un modo sumamente artístico y utilizando recursos del lenguaje, que no son tan sencillos de captar si no se está empapado de él./ Téxil Gardey/LIVDUCA

jueves, 14 de julio de 2011

Madrid, capital de España, saca los libros a la calle



Pasajes de obras de literatos como Mario Vargas Llosa, Gloria Fuertes o Ernesto Sábato darán el salto al transporte público madrileño en la campaña “Libros a la calle”, que distribuirá un total de 21.000 láminas (6.000 en autobuses, otras 6.000 en Cercanías y 9.000 en los vagones del Metro de Madrid).

La propia presidenta regional, Esperanza Aguirre, ha sido la encargada de colocar la primera decena de láminas en el vagón que la ha llevado desde la estación de Las Rosas, en la línea 2, hasta la Puerta del Sol.

Allí ha explicado que el objetivo de la campaña pasa por acercar los libros a uno de los entornos cotidianos de los ciudadanos, el transporte público, de forma que, durante los trayectos (uno de cada tres lectores madrileños lee allí) se sientan atraídos por los fragmentos expuestos y después busquen el libro de los que proceden.

"Qué sabré yo si este muñón que es el poema que te ofrezco, da mucha angustia. Cuando pienso en los espesos emparrados de racimos que son pies y manos de cera sucia, que se apiñan en los muros de las ermitas, me trastorno y me da miedo que esa un exvoto grasiento lo que de doy como poema", dice el 'Poema Inacabado' de Gabriel Ferrater, una de las láminas de la campaña, que además, como ha destacado la propia Aguirre, incluye la traducción en catalán.

A este texto se unen otros de autores recientemente fallecidos como Ernesto Sábato o Maria Elena Walsh y sus respectivas obras 'España en los diarios de mi vejez' y 'El reino del revés'. También está presente Pablo Neruda con 'Cómo era España', el último premio Miguel de Cervantes -Ana María Matute- con 'El olvidado rey Gudú' o el Premio Nobel de Literatura -Mario Vargas Llosa- con 'La ciudad y los perros'.

También están presentes en esta campaña Gloria Fuertes, Manuel Vicent, Mercè Rodoreda, Enrique Jardiel Poncela, Carlos Fuentes, Juan Goytisolo o Álvaro Pombo.

La iniciativa parte de la Asociación de Editores de Madrid en colaboración con la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura y el Centro Español de Derechos Reprográficos y se enmarca dentro del Plan de Fomento de la Lectura puesto en marcha por el Gobierno regional en el año 2007./Europa Press/LIVDUCA

martes, 12 de julio de 2011

Diarios íntimos, literatura que cautiva.








La literatura ha tenido a lo largo de los siglos muchas maneras de manifestarse y de llegar al público. Una de ellas ha sido en forma de diario, ya sea real o ficticio, y es que el hecho de que sea el propio protagonista el que conduzca la historia abriendo su corazón y el que narre todo lo que acontece hace que la misma llegue de manera más rápida y profunda al lector.

Causó impacto el libro Corazón, Diario de un niño, escrito en 1887 por el autor italiano Edmundo de Amicis.

Sin duda alguna, el diario más famoso del mundo de las letras es El Diario de Ana Frank que fue publicado en el año 1947.

En él se recopilan los textos personales y reales que escribió su autora, una niña judía alemana (1929-1945), durante los dos años que permaneció oculta con su familia huyendo de los nazis en plena Segunda Guerra Mundial.

Con tan sólo trece años de edad, Ana nos acerca de manera brillante y cruda a la vez la difícil realidad que le tocó vivir: encerrada y oculta en una buhardilla de una empresa en Amsterdam por culpa de la invasión nazi de Holanda. Ocho personas atemorizadas en un cubículo de escasas dimensiones y que durante más de veinticuatro meses seguidos no vieron la luz del sol. ¿Su delito? Únicamente ser judíos.

Su día a día, sus anhelos, su modo de vida y las rutinas que adquirieron así como sus miedos son los protagonistas de estas hojas escritas por Ana Frank hasta el mes de agosto del año 1944. Instante este en el que, tras un chivatazo, son descubiertos tanto ella como el resto de las personas que se ocultaban en el citado cubículo. Es en ese momento cuando son enviados a diversos campos de concentración. Precisamente la falta de higiene en ellos sería la que provocaría que Ana y su hermana sufrieran tifus, la enfermedad que les costó la vida.

De todos los hombres y mujeres ocultos sólo logró sobrevivir el padre de la pequeña (Otto Frank) que fue quien se encargó de publicar su diario, uno de los libros más leídos desde entonces en todo el mundo.

Diario de crudeza

Antonio Salas. Este es el pseudónimo que utilizó un periodista para sacar al mercado en el año 2000 la obra Diario de un skin. Un crudo relato en el que dicho profesional de los medios de comunicación narra con todo tipo de detalles como se infiltró en un grupo skin head español y como vivió durante un año haciéndose pasar por uno de sus miembros.

Bajo una falsa identidad, y siempre portando una cámara oculta, el autor de este trabajo consiguió convertirse en un hombre de confianza dentro de este movimiento neonazi. En sus páginas se relatan todas las situaciones y difíciles momentos que le tocó vivir durante esos doce meses: actos violentos, la implicación con peñas de fútbol,…

Frente a la dura realidad de estas dos obras citadas, y para no dejar mal sabor de boca con este artículo ante el horror que se cuenta en ambas, merece resaltarse uno de los diarios de ficción más leídos en los últimos años: El Diario de Bridget Jones (2001).

Helen Fielding es la escritora inglesa de cuya imaginación salió este libro en el que se narra la historia de una treintañera soltera preocupada por su pésima situación sentimental y por sus kilos de más.

Mucho humor es el que destila este trabajo que logró un gran éxito de público debido tanto a dicho ingenio como al hecho de que muchas fueran las mujeres de todo el mundo que se sintieron identificadas con la protagonista.

Sea como sea, realidad o ficción, lo que sí está claro es que un diario es uno de los mejores métodos literarios para llegar al lector./María Merino/LIVDUCA

jueves, 7 de julio de 2011

Libros Vs. Censura









La censura es algo tan antiguo como el ser humano mismo. De ella escriben desde hace siglos, y pese a ello, sigue utilizándose como método para dominar la consciencia de los ciudadanos de un territorio.

Ya a mediados del S XVI, se convirtió en una práctica muy utilizada; pues el desarrollo de la imprenta permitía la divulgación en cantidad de obras, y quienes gobernaban el mundo creyeron pertinente decidir qué cosas convenían ser leídas y cuáles no. La censura es una metodología utilizada para crear personas con una determinada ideología, para no permitir el libre pensamiento, sino para ejercer autoridad moral y ética sobre los ciudadanos.

Oponerse a la censura, es lo mejor que puede hacer una persona, pues está ejerciendo su derecho como ser libre, capaz de decidir su ideología y vivir conforme a ella, sin importar las consecuencias que esto le traiga.

La censura, el arma letal de los gobiernos

Han sido muchos los libros que a lo largo de los siglos han sido censurados, y, pese a que muchos consideran que el mundo ha cambiado, les anuncio que no es así, y que seguimos ante actos de censura, no sólo en la literatura sino también en otros campos, como por ejemplo, la televisión. Pues bien, para no desviarme del tema, vuelvo al plano de los libros; donde durante siglos ha ocurrido, y al día de hoy continúa pasando, autores de renombre son tenidos como personas no gratas en su patria y sus obras, prohibidas; para evitar el levantamiento o el libre pensamiento de los ciudadanos.

Un país de maravillas en tela de juicio

Han sido muchos los libros que han caído en la censura, aquí les presento algunos de ellos:

“Alicia en el país de las Maravillas”. Esta obra de Lewis Carroll, fue prohibida por considerar que hacía apología al consumo de estupefacientes y además por antropoformizar a los animales haciéndolos comportar como seres humanos.

Con su libro “Un mundo feliz”, Aldous Huxley también sufrió los embistes de la censura. Una obra que fue considerada negativa por pintar un mundo cruel, una sociedad envuelta en la miseria, donde los deseos y las necesidades carnales se pintan de una forma poco poética (como lo que son en realidad). Se consideró que la pintura de ese mundo de Huxley, atentaba contra los valores primordiales de las sociedades.

“Los viajes de Gulliver” es otra de las obras que recibió violentas acusaciones y fue prohibida. Se acuso a su autor, Jonathan Swift, de propagar sentimientos de contradicción a los gobiernos, de difundir la idea de que durante las colonizaciones las acciones fueron nefastas con los pueblos conquistados, a la vez que por demostrar una postura anti-guerra.

Obras educativas que no gozan de la correcta comprensión

“James Y El Melocotón Gigante” es otra obra que ha sido censurada. En ella se muestra un niño que vive bajo la opresión de sus cuidadores y que para huir de esa realidad crea un mundo alternativo a fin de sobrevivir. Esta obra ha sido censurada debido a que se consideró que mostraba violencia, lenguaje adulto y desobediencia a la autoridad en manos de un niño, lo cual podía propagar la rebeldía. Cabe aclarar que esta obra pertenece al mismo creador de Matilda, aquella niñita súper inteligente, viviendo en casa de una familia que en verdad no la apreciaba y que se sumerge en la lectura para escapar de su vida familiar. Estamos hablando de Roald Dahl.

Jack London fue otro autor controversial, que debió enfrentarse a la prohibición de sus obras; de ideología socialista y convencido de la igualdad que debiera existir entre seres humanos y demás especies, debió tolerar que una de sus obras “El Llamado de la selva” fuera censurado. Se lo acusó de ser demasiado radical y ultra revolucionario para su tiempo. Cabe destacar que todas sus obras han sufrido de críticas atroces e incluso este autor fue denunciado por plagiar el estilo de otros contemporáneos, lo cual no se ha probado.

“La cabaña del tío Tom”, la novela por excelencia de Harriet Beecher Stowe también ha sido censurada en su momento, siendo acusada de no mostrar claramente la situación de los esclavos y ser controversial con respecto a los gobiernos y a sus políticas. De todas formas, la obra ha sobrevivido a las acusaciones y es una de las principales lecturas para entender el pasado y la crueldad con las clases menos favorecidas.

Siglos de censura

Y la lista es muy larga. Vastos escritores han debido tolerar que sus obras sean dejadas a un costado por considerarlas de mala influencia para los habitantes del país. Hablamos de autores de renombre como Pablo Neruda, Herta Müller, Antoine Saint Exupery, José Martí, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, entre otros muchos.

A lo largo de toda la historia de la humanidad los gobiernos han conseguido crear una lista con los libros que pueden leerse y otra con los que no. Al día de hoy su capacidad de prohibición se ve severamente afectada por el uso que podemos darle a Internet, sin embargo, aún ocurren hechos como el de Chile, incluso en la literatura. Es importante que seamos capaces de discernir entre una mala crítica de un libro ligado a cuestiones políticas, y no permitir que nos embauquen, para eso lo mejor es leer más libros y menos resúmenes y revisiones./ Téxil Gardey /Poemas del alma/LIVDUCA

Pero aún hay más:

Los versos satánicos (título original en inglés: The Satanic Verses) es la cuarta novela del escritor indio nacionalizado británico Salman Rushdie, publicada por primera vez en 1988. El título hace referencia a los versos satánicos, un intento de interpolación en el Corán descrito en la biografía de Mahoma escrita por Ibn Ishaq.

La publicación del libro en 1988, en el Reino Unido, trajo consigo una fuerte polémica, desde la prohibición y quema del libro en los países musulmanes así como disturbios tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. El 14 de febrero de 1989, el ayatolá Jomeini proclama una fatwa, instando a la población musulmana a ejecutar a cualquier persona relacionada con la publicación del libro. Una Bonyad o fundación religiosa iraní llega incluso a ofrecer una recompensa en efectivo por la muerte de Rushdie quien dos días después sería puesto bajo protección del gobierno británico las 24 h del día. Tales precauciones fueron fundamentadas cuando los traductores Hitoshi Igarashi y Ettore Capriolo así como el editor noruego Wiliam Nygaard fueron brutalmente atacados, en distintas localidades, por fanáticos musulmanes. El traductor de la edición japonesa murió a consecuencia de las heridas infligidas en dicho ataque.

La fatwa hacia Salman Rushdie sigue vigente, según reporta la agencia de noticias oficial del estado iraní, y la recompensa asciende a U$D 2,8 millones ofrecidos por una bonyad financiada por el gobierno.

En junio de 2007, la Reina Isabel II de Inglaterra y el gobierno británico le concedieron a Salman Rushdie la distinción de caballero (Sir) a lo cual, el mundo islámico ha vuelto a reaccionar a casi 20 años de la primera publicación de "Los Versos Satánicos". Los gobiernos de Egipto e Irán, así como manifestantes en Malasia, grupos talibán de Afganistán y otros de línea dura en Pakistán han mostrado su condena a la distinción hecha por el gobierno británico, denunciando una provocación al mundo islámico por parte de occidente.

El gobierno británico se ha negado a dar una excusa sobre su acto y más bien lo defiende como un premio al trabajo literario de Salman Rushdie, gracias al conjunto de valores que, según John Reid (Ministro del Interior de Reino Unido), tiene Gran Bretaña indiferentemente si se comparte o no los puntos de vista del autor premiado, sin embargo la ministra británica de relaciones exteriores, Margaret Beckett, comento que su país "lamenta" la ofensa causada por el título a Rushdie a quienes "se tomaron muy a pecho ese nombramiento".

No es lo mismo Blasfemia que Libertad de expresión

Existe una tensión permanente entre libertad política, principalmente en lo relativo a la libertad de expresión y ciertas formas de arte, literatura, discurso y otros actos considerados sacrilegio o blasfemia por una pequeña parte de la población.

La prueba de que esta tensión no se ha resuelto se manifiesta en numerosos casos de controversia y conflicto en todo el mundo.

Aunque muchas leyes que prohíben la blasfemia han sido ya abolidas, principalmente en el mundo occidental, permanecen en muchos países y jurisdicciones (ver Ley contra la blasfemia). También en algunos casos, estas leyes están sobre el papel pero no se llevan a la práctica de forma activa.

El tema no puede aislarse del rol de la religión como fuente de poder político en muchas sociedades. En ellas, blasfemar es, no solamente una amenaza a la religión, sino también al orden político existente y, por lo tanto en estos casos, los castigos institucionales y las respuestas populares a la blasfemia tienden a ser más severos y violentos.

Existen incidentes en el mundo moderno que han tenido efectos de pánico moral, protestas públicas, persecuciones, llamamiento al asesinato y otras formas de represión política. Algunas de ellas aparecen aquí.

En 2002, el autor del videojuego español Matanza cofrade, fue acusado por la Cofradía del Cristo del Gran Poder de violar la sección 525 del Código Penal, donde se prohíbe cualquier ataque al dogma religioso, creencias o ceremonias.

En 2004, los imanes para frigorífico Jesus Dress Up, en los que aparece un Cristo en calzoncillos al que puede vestirse con pijamas con dibujos de Satán, creó una controversia nacional en Estados Unidos.

En 2005, Marithé François Girbaud parodiaron el cuadro "La última cena" de Leonardo da Vinci en un cartel publicitario. La iglesia católica les llevó a juicio por blasfemia. El juez calificó el poster como un insulto a los cristianos, pero el juicio terminó siendo desestimado.

El libro de cómics de Gerhard Haderer The Life of Jesus fue expulsado en Grecia en 2003 ya que bajo las leyes se consideraba insulto a la religión.

En 2008, un festival punk en Linköping, Suecia,[¿cuál?] utilizó unos posters en los que Satán defecaba sobre Jesucristo en la cruz bajo el eslogan "Punx against christ!". El ayuntamiento del municipio retiró el poster de la localidad de Linköping4 . La publicación del poster en el periódico local (Östgöta Correspondenten) causó amenazas de muerte a su director .

Ilustración del s.XV en la copia de un manuscrito de Al-Bīrūnī, en la que Mahoma predica el Corán en la Meca.

En 2008 aparece una protesta para que Wikipedia removiera imágenes de Mahoma de todos sus artículos. La principal imagen que dio lugar a la protesta fue ésta de Mahora en La Meca. Wikipedia rehusó borrar las imágenes .

En 1989 Salman Rushdie fue sentenciado a pena de muerte por blasfemia en Irán por el Ayatolá Jomeini por su novela Los versos satánicos.

En septiembre de 2005, aparecen las controvertidas Caricaturas de Mahoma en el periódico Jyllands-Posten./Wikipedia/LIVDUCA

miércoles, 6 de julio de 2011

El escritor chileno Juan Carlos Aros es el ganador del Premio Nicolás del Hierro



La edición XV del Premio Nacional de Poesía Nicolás del Hierro ha tenido como ganador al poeta y licenciado en Teoría e Historia del Arte Juan Carlos Aros.

Según trascendió, el poemario que le permitió a este chileno nacido en Rancagua en 1958 conseguir este galardón convocado por el ayuntamiento español de Piedrabuena (Ciudad Real) se titula “No hay barcos a la vista”.

Desde el punto de vista del jurado integrado por Carmina Casala, Vicente Martín y Pedro Antonio González, se trata de un material digno de ser elogiado por “la riqueza y originalidad de sus imágenes, así como por el rigor del lenguaje con que las muestra”.

Este premio de perfil internacional fue instaurado en 1997, está inspirado en la figura del poeta Nicolás del Hierro y tiene como fin fomentar la creación literaria en el mundo hispano, se presentaron para esta edición 369 trabajos, de los cuales 263 fueron enviados desde países latinoamericanos.

Una vez cerrada la etapa de recepción de obras, el jurado evaluó cada propuesta y realizó una selección previa de 18 poemarios, entre los cuales se encontraban “Piel adentro”, “Vocativo” y “Silencio de luz”, los textos que hasta último momento compartieron con “No hay barcos a la vista” la chance de conquistar por completo a los expertos./Verónica Gudiña/LIVDUCA

sábado, 25 de junio de 2011

El Premio de Poesía Manuel Alcántara recae en el poeta español Juan Carlos Abril


El escritor, profesor, traductor, poeta y crítico literario español Juan Carlos Abril, fue distinguido en la ciudad andaluza de Málaga con el XIX Premio de Poesía Manuel Alcántara.

Este galardón que le permite acceder a un estímulo monetario de seis mil euros le fue entregado de forma oficial de manos del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, en reconocimiento a “Ave Félix”, un poema que según su creador transmite optimismo y esperanza.

Este material que surgió hace alrededor de seis años después de que el autor saliera de un momento complicado y descubriera que era posible ser feliz se inicia con los siguientes versos que recoge DiarioJaen.es: “Nunca empiezan y nunca acaban / los días, nos ocultan sus razones / para seguir, bajo este cielo rojo / hundido entre las brumas y el hacha matinal de los deseos”.

Según reveló el propio Abril, cuando el presidente del jurado lo contactó para anunciarle su triunfo, le hizo hincapié “en su alegría por dar el premio a alguien joven porque es un estímulo y un referente para las nuevas generaciones” ya que muy pocas veces este laurel ha recaído en la figura de un poeta joven.

Orgulloso por haber logrado sobresalir en el certamen tras insistir en varias oportunidades, el flamante ganador del Premio de Poesía Manuel Alcántara dijo experimentar “alegría por obtener este prestigioso premio, más allá del valor económico que posee”.

Cabe recordar que este español doctorado en Literatura Española es famoso en el universo intelectual ya que, a lo largo de su trayectoria, también publicó títulos como “Un intruso nos somete”, “El laberinto azul” y “Crisis” y elaboró textos para revistas como “Ínsula”, “Cuadernos Hispanoamericanos”, “Historia y Política” y “La Estafeta del Viento”, entre otras./ Verónica Gudiña/LIVDUCA

viernes, 24 de junio de 2011

El escritor mexicano Sergio Pitol recibe la Orden de Isabel la Católica




El escritor, traductor y diplomático mexicano Sergio Pitol, responsable de títulos como “Infierno de todos”, “Nocturno de Bujara”, “El desfile del amor”, “Domar a la divina garza”, “La casa de la tribu”, “El arte de la fuga” y “Soñar con la realidad”, ha recibido en las últimas horas la Orden de Isabel la Católica en el grado de Encomienda que le concedió el Gobierno español en la Ciudad de México.

En la misma ceremonia, las autoridades distinguieron a Jesús Alejandro Cravioto Lebrija (secretario de Cultura de Jalisco), al diplomático José Ignacio Madrazo y a los historiadores Elisa García Barragán y José María Muría Rouret.

El estímulo fue otorgado por Manuel Alabart, el embajador de España en México, quien resaltó el compromiso de las figuras galardonadas “en la promoción de la cultura hispánica y en el fortalecimiento de las relaciones hispano-mexicanas”. Desde su punto de vista, sus respectivos trabajos fueron motivados por “el amor a España pero también por el profundo amor a México, su propio país”.

Tras obtener esta condecoración, Pitol hizo referencia a Isabel la Católica, a quien y por quien celebran “al ingresar a la Orden que lleva su nombre”. En su discurso, el intelectual nacido en Puebla el 18 de marzo de 1933 recordó a varios colegas españoles y elogió en especial a Miguel de Cervantes, a quien describió como “un adelantado de su época”. Para él, no existe ninguna corriente literaria posterior “que no le deba algo al Quijote”.

Cabe destacar que, antes de disfrutar este reconocimiento del gobierno español, Pitol había visto valorada su labor a través de distinciones como el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Herralde, el Premio Mazatlán de Literatura, el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo y el Premio Cervantes, entre otras./EFE/LIVDUCA

viernes, 17 de junio de 2011

El escritor colombiano Juan Gustavo Cobo Borda, analiza el protagonismo de la mujer en la literatura colombiana







Desde Maria a Rosario Tijeras

Los personajes femeninos de la literatura colombiana que han tenido que decir la verdad, antes que ser figuras ejemplares. Mujeres de tragedia y dolor.

Petrarca vio por primera vez a Laura y se enamoró de ella el Viernes Santo, 6 de abril de 1327, en la iglesia de Santa Clara de Avignon. Gracias al poeta todos asistimos a la cita y continuamos repitiendo sus versos “Cuando hallándome yo desprevenido, vuestros ojos, señora, me prendieron.

Así dos adulteras celebres, Madame Bovary y Anna Karenina, todavía nos estremecen con lo trágico de su destino. Mientras que Odette de Proust, pasa de cortesana a señora dudosamente respetable. Y la impúdica Molly Bloom, desgrana la salacidad verbal de su monologo, a la vez que Lady Chatterley, continua sembrando flores en el bosque del pubis de su vital guardabosques.

Cuando estrechamos la óptica y nos fijamos en Colombia, la Maria de Jorge Isaacs parece cumplir con la habitual parábola nacional, que nuestro mejor crítico literario, Hernando Valencia Goelkel, resumió así:

“La dicha –el matrimonio, quiero decir– de Efrain y Maria, se aplazó hasta que él llegara a la mayoría de edad. Quienes leyeron la novela de Isaacs, recuerdan lo demás: mientras el héroe –y el tiempo– estaba cumpliendo ese requisito, Maria había muerto”.

La dicha, entre nosotros, no parece factible, se demora, se enreda, se sustituye por compensaciones menores. Pero ¿No es acaso El amor en los tiempos de cólera, el gran recuento de una pasión terca y empecinada que finalmente triunfa, en la antesala de la muerte, el barco enarbolando la negra bandera de la peste?

Esa terquedad proverbial tiene su origen en Ursula Iguaran, patriarca por excelencia, se remonta al cielo por “la bella” o insiste, apasionado e incluso senil, en los lechos clandestinos que de Petra Cotes a Delgadina, prefieren el verdadero amor fuera de casa. En la clandestinidad de la prostitución consentida. La Madre o la Puta, pero muy pocas veces la mujer misma en su autónoma plenitud.

Gran frustración

Si no miremos el panteón nacional femenino. Desde la Aura de Vargas Vila, quien contrae matrimonio por dependencia económica con un anciano, hasta La Marquesa de Yolombo, de 1926, donde Bárbara, la mujer más rica del título recibe su reconocimiento del rey de España, y se casa con Fernando de Orellana quien la abandona en Cartagena. A raíz de ello se vuelve loca hasta el final de sus días: basta recordar la heroína de Delirio, de Laura Restrepo, para ver como esta tradición perdura.

Pero dos años de Bárbara Caballero, en 1924, La Voragine, de José Eustasio Rivera, nos sumerge en otra alucinación, esta vez vegetal. La del mundo que lleva a Alicia embarazada a abortar en la selva y a desparecer en la nada de esa utopía, con crimen incluido. Similar en todo a la mestiza Nina que Cesar Piedrahita bautizara Toa (candela) y con la cual el médico Antonio Orrantia, trasunto claro del autor, tendrá una hija que muere junto con la madre en el parto.

El amor solo factible un momento antes de morir; la locura enclaustrando en su rígida selva; lo precario de las condiciones de salubridad, en el país, ponen a las heroína de nuestra literatura en posturas limites, frente a un entorno de hipócrita control social. Así lo anuncia en el xviii Genoveva Alcocer, quien en La tejedora de coronas (1982), de Germán Espinosa, es violada por los piratas en Cartagena y acusada de bruja ante la Inquisición.

Quemada en la hoguera a los 90 años se erige indudable símbolo de la mujer que en pos del saber, como Sor Juana Inés de la Cruz, topa el poder y es vencida por él.

Incluso siglos más tarde, las tres heroínas de la novela de Elisa Mujica, Celina, Catalina y Mirza Eslava, siguen padeciendo, desde su origen provinciano, desde sus ideas socialistas, desde su afán por ingresar a la universidad o asumir una vida propia a partir de sus trabajos, la sempiterna muralla de engaños y postergaciones, de seductores baratos y clandestinos abortos. Pero en su caso novelas como Los dos tiempos (1949) y Catalina (1963) derivaron hacia el conocimiento de que la escritura femenina en Colombia, y por consiguiente de sus heroínas, apenas si podía reconocerse en figuras como la madre Francisca Josefa del Castillo y Soledad Acosta de Samper. Había que partir de cero. Por ello la ficción en el caso de Elisa Mujica dio paso al misticismo y a sus libros sobre Santa Teresa de Jesús.

Quizas una de las pocas novelas colombianas, donde la heroína despliega una madurez y un dominio de si misma, además de las heroínas de García Márquez, sea la Wanda de Álvaro Mutis en La Ultima Escala del Tramp Steamer (1989). Musulmana nacida en Beirut, y de solo 24 años, Wanda al ser dueña del barco de cabotaje obtendrá su independencia y libertad económica para culminar su educación europea y enamorarse de ese capitán vasco de 50 años, Jon Iturri. Conciente de lo profundo de su pasión pero también de lo efímero y endeble de la misma, ligado a la agonía de ese barco que más parece surgir del celebre poema de Pablo Neruda, el Fantasma del buque de carga, que de cualquier realidad naviera o comercial. Cuando el narrador, en cierto momento, nos nombra a Tristan e Isolda nos damos cuenta de que Mutis esta intentando conferir un aura mística a esa tragedia humana. De trascender esos encuentros de pocos días, en los puertos del mundo, a una constelación de almas afines, por más que el capitán vea su barco destrozado en los raudales del Orinoco y ella retorne a la ortodoxia de su raza y religión.

Solo que en nuestros días, y finalmente, Rosario Tijeras, con la vertiginosa visualidad alucinante de su saga de amor y muerte, vuelve a replantearnos al atroz dilema: madres que permiten a sus compañeros a abusar de sus hijas menores de edad, para así mantenerlos cerca, en la celda de la sexualidad. Hijas que luego reprocharan a sus madres no esas violaciones consentidas sino el saber y proclamar que con ellas, jóvenes, disfrutaron más sus enfermos padrastros. Tal la venganza.

Desde aquella niña bien de Calí que termina prostituta, la Maria del Carmen Huerta que de Viva la Música (1977) de Andrés Caicedo, hasta el tiro, bailando, que cancela a la heroína de Jorge Franco, no parece demasiado atrayente el papel de la mujer en nuestras letras. Pero tampoco el país queda muy bien representado. Quizá la literatura haya tenido el penoso deber de decir la verdad mas que erigir figuras que nos convoquen y unan. Que nos hagan sentir como nosotros que también vimos el fantasma de Helena sobrevolando las murallas de Troya, aunque ella no estuviese allí y los hombres se mataran, durante una década, por un ensueño colectivo. Tal la fuerte poesía que emana la mujer.

Sobre el autor: Juan Gustavo Cobo Borda.

Poeta y ensayista. Ha ocupado cargos diplomáticos en Buenos Aires y Madrid y ha sido embajador en Grecia. Miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, desde 1993, y correspondiente de la Española./libros&letras/LIVDUCA