V. S. Naipau, Premio Nobel de Literatura menosprecia a las escritoras

Al leer los datos que proporcionaremos a continuación, es probable que más de una mujer se sienta defraudada por un escritor que, en algún momento, la conquistó desde un libro. Si bien uno siempre tiene la posibilidad de admirar a alguien por su talento narrativo y criticar su comportamiento como ser humano, en este caso tal vez la indignación generada por unas declaraciones sea un motivo suficiente como para dejar de sentir interés por ciertas contribuciones a la literatura.

Tras esta introducción misteriosa, pasemos a la información precisa: quien hace algunas horas encontró la fórmula más efectiva para ponerse en contra al género femenino es Sir Vidiadhar Surajprasad Naipaul, más conocido como V. S. Naipaul, escritor británico, de origen triniteño, galardonado con el premio Nobel de literatura en el año 2001.

Según deja saber la agencia AFP, las declaraciones que el autor realizó frente al diario “Evening Standard” han sido controvertidas y no tardarán en provocar reacciones.

De acuerdo a esta fuente, para Naipaul ninguna escritora está a la altura de su escritura debido a la “sensiblería y a la estrecha visión del mundo” que poseen las mujeres. Ellas, aseguró el creador de títulos como “El curandero místico”, “Un recodo en el río”, “El enigma de la llegada” y “Un camino en el mundo”, son “bastante diferentes”.

Para que no queden dudas sobre su postura desafiante y polémica, el Nobel se explayó al respecto y se permitió decir, por ejemplo, que apenas comienza a leer un texto es capaz de identificar si detrás de él está la pluma de una mujer.

“Cuando mi editora “que era muy buena en su ramo “se convirtió en escritora, se metió en todo este rollo femenino”, apuntó este hombre que, sin lugar a dudas, ha abierto una puerta para que el sexo opuesto tenga motivos para declararle la guerra.

Claro que, si uno considera que son frases originadas por el mero deseo de llamar la atención para alcanzar notoriedad con fines promocionales, la mejor estrategia para combatirlo no es la batalla sino la indiferencia./Julián Pérez Porto/LIVDUCA

Javier Sicilia se aleja del universo literario

Días atrás, la realidad del escritor mexicano Javier Sicilia cambió para siempre de forma dramática ya que su hijo Juan Francisco fue encontrado muerto en el estado de Morelos junto a los restos de otras seis personas.

Según trascendió, los cadáveres aparecieron con cintas enrolladas en el cráneo, la cara, las muñecas y los tobillos aunque los investigadores suponen que, al no haber evidencias de tortura, las víctimas fallecieron por asfixia. El lamentable cuadro, informaron desde Milenio.com, es atribuido a la delincuencia organizada, un segmento que parece fortalecerse con el paso del tiempo y que fue objeto de fuertes declaraciones de Javier Sicilia, quien tras la pérdida de su descendiente aseguró, según publica Proceso.com.mx, que “hay que exigir al narcotráfico que reconsidere sus códigos porque no pueden estar matando indiscriminadamente inocentes. Esto ya rebasó todo, ni las mafias antiguas hacían esto”.

Esta tragedia familiar que lo sorprendió mientras se encontraba en Filipinas cambió de forma rotunda los planes privados y laborales de este destacado exponente del mundo de las letras. A raíz de este episodio, por ejemplo, Sicilia decidió alejarse del ámbito literario tras dar a conocer el contenido de la obra que el propio autor definió como “el último poema que iba a escribir”.

Ese material que fue leído en el zócalo de Cuernavaca durante un acto en memoria de su hijo asesinado surgió durante el duro viaje de regreso a México, cuando Javier ya estaba al tanto de la triste realidad.

A continuación reproduciremos los conmovedores versos que el mexicano elaboró para expresar sus sentimientos con la esperanza de que, alguna vez, su pluma vuelva a enriquecer a la literatura.

“El mundo ya no es digno de la palabra / nos la ahogaron adentro / como te asfixiaron / como te desgarraron a ti los pulmones / y el dolor no se me aparta / sólo queda un mundo. Por el silencio de los justos / sólo por tu silencio y por mi silencio, Juanelo / el mundo ya no es digno de la palabra, es mi último poema, no puedo escribir más poesía”/ “la poesía ya no existe en mí”. // Julián Pérez Porto//LIVDUCA

Falleció el escritor y poeta comunista, chileno-venezolano, Fernando Lamberg

A los 83 años de edad, ha dejado de existir Fernando Lamberg en su residencia en Caricuao, después de estar afectado de un Cáncer a la Próstata.

El Partido Comunista de Venezuela ha reconocido y valorado su aporte y enriquecimiento hecho a la Cultura Latinoamericana y su ejemplo como militante revolucionario.

Llegó a Venezuela en 1976, producto de la represión y persecución sufrida por la dictadura fascista que derrocó el gobierno constitucional del Presidente Allende.

Luis Fernando Lamberg Carcovich, nace en Valparaíso, Chile, 7 de junio de 1928, fue profesor y escritor de amplia trayectoria tanto en Chile como en Venezuela, cuenta con una vasta producción literaria en los géneros de poesía, cuento, fábulas, teatro, novela y ensayo.

En Chile fue jefe el departamento de castellano del Instituto Nacional, jefe de la cátedra de técnica de la expresión y literatura española en el Instituto Pedagógico y catedrático de literatura hispanoamericana en la Universidad Técnica del Estado.

Ocupó cargos dirigentes en numerosas instituciones culturales chilenas. Así, fue directivo del Club de Autores Teatrales de Santiago, (1952); vicedirector ((1953) y director (1954) del Centro de Arte y Cultura del Magisterio de Puerto Montt director del Centro Cultural Melipulli]] de Puerto Montt, (1954); director suplente ((1956), prosecretario (1957), tesorero (1957) y director (1958) del Sindicato de Escritores (SIDE), Santiago; vicepresidente del Grupo Fuego de la Poesía, Santiago, (1965); y director general (1964-1967 y 1970) de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH).

Miembro del Partido Comunista de Chile, en 1976 se radica en Venezuela como exiliado político a raíz del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 dado por Augusto Pinochet en contra el gobierno socialista de Salvador Allende. Fue profesor de la Escuela de Letras y de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas y miembro activo desde 1978 de la Asociación de Escritores de Venezuela (AEV).

Ganador, entre otros, del Premio Municipal de Poesía de Santiago (Chile, 1966), Premio Casa de las Américas 1973 por su poemario Señores y señoras y del Premio Municipal de Teatro Fundarte (Venezuela, 2000).

En una entrevista que ofreció el cubano Juan Nicolás Padrón al poeta Alejandro Lavquén, nos dice; "la obra de Fernando Lamberg -una acertada crítica a la oligarquía-. No basta con leer, hay que indagar, hay que escarbar en poesía para calar en el silencio que castiga versos latinoamericanos. Hay que indagar largo tiempo antes de redescubrir poetas como Fernando Lamberg".

Como crítico literario, monseñor Fidel Araneda Bravo (1906-1992), nos dejó esta visión de la labor poética del poeta, "La poesía de Lamberg es clara, con notas de alegría y tristeza; pero siempre sincera y profunda, porque surge limpia de un corazón sin doblez".

Obra de Fernando Lamberg:

* Naturaleza artificial. Santiago, Chile, Ediciones Sucos, 1954.

* Testimonio (1947-1948). Santiago, Chile, Ediciones Surcos, 1954.

* El universo engañoso. Santiago, Chile, Ediciones Alerce, 1964.

* Poemas australes. Santiago, Ediciones del Litoral, 1965.

* Estrofas del jardín. Santiago, Chile, Ediciones SIDE, 1966.

* La innumerable humanidad. Santiago, Chile, Ediciones SIDE, 1968.

* Señoras y señores. Cuba, La habana, 1973. (Premio Casa de las Américas)

* Hasta siempre, Valparaíso. Caracas, Venezuela: Ediciones Surcos, 1986.

* Espera y Giros. Abril del 2005.

* Versos Teatrales. Caracas, Venezuela: Editorial el Perro y la Rana, diciembre de 2006.

* El que construyó su infierno, 1952, mención honorífica del Premio de Teatro Experimental de la Universidad de Chile.

* El Juicio, 1952.

* El candidato, 1957.

* El periodista, 1957.

* Psicología aplicada, 1957.

* Una antigua belleza, 1957.

* Una madeja para trepar, 1959.

* Noche maestra, 1962.

* Nacida en Cautiverio; Nacida en Libertad, 1996.

* El Escondite, 2000.

Ensayo

* La obra poética de Pablo de Rokha. Memoria de grado. Santiago, Chile, Ediciones Zig Zag, 1952.

* La dramaturgia Chilena Actual. Revista Literaria de la SECH, año IV N# 8, septiembre, 1960.

* Vida y obra de Pablo de Rokha. Santiago, Chile, Ediciones Zig Zag, 1966.